La pregunta en la Semana de la Moda de Londres es: ¿quieres las buenas o las malas noticias primero? Las perspectivas para la moda británica dependen de dónde mires.
En el desfile de SS Daley en una galería de la Royal Academy inundada de luz, el panorama parecía optimista. Harry Styles, que se convirtió en el patrocinador financiero de Steven Stokey-Daley cuando adquirió una participación minoritaria en la marca a principios de este año, formó una pareja poderosa en primera fila junto a Anna Wintour, que combinó sus gafas de sol características con una bufanda de campaña de Harris-Walz con estrellas y rayas.
El desfile fue un éxito y el público quedó encantado con los conjuntos de seda con estampados de dálmatas y los románticos bolsos Oxford de Brideshead de gran tamaño. La actriz Emma Corrin, que miraba desde la primera fila, ya lucía uno de los vestidos.
El nombramiento de Sarah Burton para la distinguida casa parisina Givenchy, prueba de que el talento británico sigue liderando el mundo de la moda, también es motivo de celebración, como lo es el regreso a escena de Christopher Kane, cuya marca se declaró en concurso de acreedores el año pasado, con una colección única para la marca británica Self-Portrait.
Una recepción en el número 10 el lunes promete una oportunidad para una relación más cálida después de la frialdad que existía entre el gobierno anterior y una industria que todavía estaba furiosa por el Brexit.
Pero otros ven un pronóstico mucho más sombrío. El reciente colapso de la cadena de tiendas online Matches dejó a muchas marcas independientes sin dinero, y el panorama más amplio del comercio electrónico sigue siendo inestable. Molly Goddard es una de las ausencias más destacadas de la pasarela de esta semana, mientras los diseñadores se lamen las heridas y se preparan para reagruparse. Con los titulares que gritan sobre la Gran Bretaña en quiebra, las perspectivas de apoyo parecen decididamente escasas.
Self-Portrait es una de las historias de éxito más importantes de la moda londinense en los últimos tiempos. Su fundador, Han Chong, ha dado en el clavo con sus vestidos, que parecen y se sienten como si fueran de diseño, pero que cuestan unas 350 libras, una fracción de los precios de las grandes firmas de lujo. Chong está aprovechando su éxito para que Kane (un precursor en la genealogía de los mejores diseñadores de vestidos de fiesta de Londres) vuelva al mundo de la moda como artista residente en Self-Portrait, con una colección única que saldrá a la venta en noviembre.
Chong era estudiante en Central St Martins cuando el deslumbrante debut de Kane con diseños de neón y encaje lo convirtió en el protegido de Donatella Versace y el chico de oro de Londres. “Recuerdo que sentí que su ropa marcaba la llegada de algo verdaderamente moderno”, recordó Chong. A principios de este año le envió un mensaje de texto a Kane para sugerirle una colaboración y “estaba emocionado cuando dijo que sí”.
Harris Reed, que acababa de vestir a Jenna Ortega con un vestido hecho con papel reciclado en el festival de cine de Venecia, convirtió la Tate Modern en su pasarela. Un cuello de encaje tenía el tamaño de una rueda de bicicleta, puños atados con cintas que llegaban hasta el suelo, un vestido de fiesta de red transparente dejaba al descubierto unas botas de plataforma que se llevaban debajo. “Cuanto más teatral me pongo, más apetito tengo”, explicó Reed. “Construir una marca de moda consiste en construir un mundo”, dijo. “Desde el primer día, estuve mirando a los diseñadores que lo han hecho: los Tommy Hilfiger, los Tom Ford, los Michael Kors, gente que ha sido capaz de encarnar un universo”.
Rejina Pyo también sabe cómo causar sensación con sus desfiles (en 2021, en el Centro Acuático de Londres, los buceadores del equipo británico lucieron sus trajes de baño), pero hace dos años se retiró de la pasarela. Una colaboración con la marca de lujo británica Mulberry fue suficiente para mantener su perfil esta temporada, con los distintivos bolsos de hombro de estilo cargo vistos en varias primeras filas y celebrados con una cena organizada por Pyo para amigos y editores.
Pyo no se vio afectada por la implosión de Matches, ya que vende directamente desde su tienda de Londres. “Puedo ver quién compra mi ropa y saber dónde la usarán. Esa información es muy valiosa para mí”. Como marca independiente, “un desfile es un gasto enorme para un momento que dura 15 minutos. Prefiero mucho más organizar un evento en el que pueda hablar con la gente”.
Alice Temperley, que se mudó a Somerset y reestructuró su negocio, está en Londres no para presentar un desfile, sino para prepararse para abrir una nueva boutique. La fuerte demanda de vestidos de novia a medida la ha ayudado a superar los tiempos difíciles. “Todavía estamos sintiendo el impacto de la COVID y el Brexit. Parecen palabras muy aburridas de decir ahora, pero siguen siendo problemas muy reales. Tuvimos suerte, porque las novias que viajaban desde Los Ángeles aparecieron en nuestra puerta en Somerset”.
Temperley ahora planea desarrollar su ropa de día (piense en tejidos de lujo y sastrería glamorosa) y está introduciendo un “pasaporte” digital para facilitar el paso a la recompra de ropa de los clientes y ofrecer una colección de ropa usada propia.
Después de la promoción del boletín
La diseñadora Maria Grachvogel fue una de las primeras en adoptar la “moda lenta”, y hace una década abandonó las pasarelas para optar por pequeñas colecciones diseñadas para adaptarse a lo que sus clientas ya tenían, en lugar de reemplazarlo. “La moda parecía estar acelerándose. Sentí una clara necesidad de bajar el ritmo. Y sabía que las mujeres llevaban mis prendas durante años, no temporadas. Echo de menos los desfiles por la forma en que muestran la ropa sobre el cuerpo, pero este modelo de producción local y a demanda minimiza nuestro impacto medioambiental”, afirmó.
Cinco razones para estar alegre en la Semana de la Moda de Londres
1. Dojaka de Nensi por Calvin Klein
Dojaka, de 31 años, presenta su primer desfile en 18 meses el sábado por la noche. Sus llamativos vestidos de estilo lencero (no le gusta la palabra “sexy”) han sido lucidos por Zendaya y Rihanna, y este desfile incluye una colaboración aún en secreto con la marca de ropa interior estadounidense Calvin Klein. Un éxito en todos los sentidos.
2 El regreso de Christopher Kane
Self-Portrait está pasando de ser una marca a convertirse en un imperio de vestidos de fiesta con una colección única de Kane, cuya marca cerró el año pasado. A la venta a partir de las 21 Noviembre será un mes fascinante para los fanáticos de la moda.
3 Preppy se vuelve británico
Kent & Curwen comenzó fabricando corbatas y uniformes escolares para los equipos deportivos de Oxbridge. Con el estilo preppy como la nueva moda urbana, su desfile en la Royal Academy intentará posicionar a la marca como la respuesta de Londres a Polo Ralph Lauren.
4 Burberry recupera la era YBA
Primero Oasis, ahora Young British Artists. Burberry, que necesitaba urgentemente un éxito tras unos resultados financieros decepcionantes, ha colaborado en la escenografía del desfile del lunes, que se celebrará en el National Theatre. Ha sido creada por el artista británico Gary Hume para una escenografía basada en la instalación Bays de Hume de 1990, que se inspiró en las puertas de los hospitales.
5 Edeline Lee
Las elegantes y llevables prendas de Edeline Lee han sido durante mucho tiempo las favoritas de las mujeres exitosas y discretas, como Victoria Starmer, que ha lucido el vestido Dada (en rojo, por supuesto) en ocasiones públicas y privadas. Lee, una diseñadora independiente cuyas colecciones se producen en su casa del este de Londres, no ha querido revelar si Starmer se sentirá tentada a aparecer en primera fila en el desfile del lunes.