Ilustración fotográfica: Buitre; Foto: Cindy Ord/Getty Images
Este artículo fue publicado originalmente el 19 de julio de 2024. El último álbum de Nelly Furtado, 7se lanzó el 20 de septiembre de 2024.
Antes de su álbum debut, 2000 ¡Vaya, Nelly!agarró al mundo por sus garras, Nelly Furtado pasó meses pidiendo a las estaciones de radio que tocaran sus canciones, endulzando el trato con una pizza gratis. La mayoría de los DJs a los que intentó persuadir estaban confundidos no solo por la pizza sino por la música de Furtado: una mezcla de trip-hop, pop, bossa nova y fado. Pero aquellos que pusieron en antena sus próximos sencillos de gran éxito – “I’m Like a Bird”, “Turn Out the Lights” – encontraron rápidamente una audiencia receptiva. Para cuando Furtado se asoció con Timbaland para el brillante álbum de 2006, que vendió 100 millones de copias, Furtado se unió a Timbaland para el álbum de 2007, que vendió 100 millones de copias. PerderElla estaba literalmente en todas partes; no podías salir de casa ese verano sin escuchar “Maneater” o “Promiscuous”.
““Es como si viéramos la belleza monstruosa que hay en el otro”, dice sobre su Trabajar con el productor. “Fue algo poco común, estar con alguien que realmente vibra contigo en esa frecuencia”.
Pero Furtado pronto se sintió incómoda con el nivel de fama que había alcanzado y, en 2017, se tomó un descanso. Solo cuando comenzó a navegar por TikTok (donde los fanáticos remezclaban sus éxitos) y a escuchar sus viejas canciones en el supermercado nuevamente, sintió algo de paz con su renombre. El año pasado, interpretó “I’m Like a Bird” ante más de 35.000 fanáticos en el OVO Fest de Drake, donde el rapero dijo que era una de sus “artistas favoritas de todos los tiempos”.
Ahora, Furtado está aprovechando al máximo su segunda venida, con un nuevo álbum, 7 — Su primer álbum de larga duración en, sí, siete años, que se lanzará en septiembre. El disco, que consta de unas 500 canciones, es una mezcla de temas bailables de ritmo rápido y ritmos inspirados en la salsa.
“Ahora ya no me cuestiono”, dice mientras repasa algunos de los momentos más destacados de su carrera de más de dos décadas. “Cuando haces música, todo se hace desde la cadera y se viaja a lugares inconscientes y subconscientes”.
En 2001, Missy Elliott me pidió que hiciera un remix oficial de su canción “Get Ur Freak On”. No está disponible en los DSP porque el remix era solo para la radio. Yo tenía 22 años y Missy me pidió que lo hiciera porque vio el video de “Like a Bird”. Así que éramos solo ella, yo y un ingeniero en un estudio. Pensé que tenía que hacer algo increíble. Terminé haciendo algo así como mi rap-cantado característico. Había comenzado a cultivar eso a fines de los 90, simplemente experimentando con este estilo vocal. Y luego, muchos raperos diferentes me invitaron a hacer remixes. Eso realmente cambió la trayectoria de mi carrera.
Al principio, tenía una pequeña banda de trip-hop en Toronto. Me mudé allí específicamente por la escena musical. Yo era ese chico que iba al estudio a altas horas de la noche y gastaba cada centavo que tenía en una sesión. En ese momento, la escena de Toronto era como el secreto mejor guardado. Todo el mundo estaba haciendo música fabulosa aquí. Esta floreciente escena electrónica y urbana estaba sucediendo, y era como atrapar una semilla antes de que eclosionara. Pero ahora todo el mundo sabe sobre Toronto y es por eso que todavía hago música aquí, porque realmente puedes encontrar al mejor músico de la esquina tocando en un bar.
Me encanta el negocio de la música en este momento porque creo que realmente se adapta a mi personalidad. Soy muy sociable y me encanta hacer música con una comunidad, improvisar ideas a un ritmo rápido porque tengo TDAH por falta de atención, así que cualquier cosa emocionante es perfecta para mí. Y la forma en que funcionan las cosas con las redes sociales ahora, puedes tener relaciones entre artistas con bastante facilidad y, por lo tanto, puedes hacer más trabajo más rápido. Realmente te permite estar en el momento, ser espontáneo y dejarte llevar.
Me encantó encontrar tantos remixes de mis canciones en las redes sociales. Hace poco, en los Junos, que son como la versión canadiense de los Grammy, abrí el espectáculo con el remix de TikTok de “Say It Right”. Había estado intercambiando mensajes con el DJ que estaba detrás de la canción y estaba muy amable y emocionado. También me encantan todos los remixes de Altégo. Han remezclado muchos de mis discos y quiero explorar más el tema.
Solía haber un programa en la BBC llamado La cima de los Pops. Un espectáculo realmente icónico. Recuerdo que estaba en Londres haciéndolo. Creo que fue entonces cuando pensé: Bueno, ahora Esto es un gran problemaAdemás, me piden que haga algo. Sábado por la noche en vivo Cuando apenas había hecho televisión, estaba tan nervioso, pero también asombrado de que me lo pidieran.
La gratitud. Tenía 21 o 22 años cuando toqué en Slane Castle en Dublín. Literalmente, sentí que ese momento era lo que manifesté cuando tenía 4 años, la primera vez que actué en el salón de mi iglesia para 300 personas. Tuve la visión de actuar frente a miles de personas por primera vez en ese escenario. Y cuando estaba en Slane Castle, esa fue la visión. Eso era lo que había estado soñando. Y la gira con Bono fue especial porque escribía notas escritas a mano para los artistas y las dejaba en nuestros camerinos con una flor. Eso es muy significativo cuando eres un artista joven. Estaba muy agradecido por eso. De hecho, he guardado esas notas en algún lugar. Tendré que encontrarlas.
Bueno, me gustan las canciones que triunfan años después. Hay un DJ del Reino Unido llamado Rain Radio. Hicieron un remix de una canción llamada “Big Hoops” de mi álbum de 2013. Espíritu indestructible y lo convirtió en esta increíble canción de baile del Reino Unido. Fue como un éxito top 40 en el Reino Unido. Así que ese es el mejor escenario posible, cuando lanzas una canción que originalmente tuvo una audiencia pero no fue un éxito en ningún sentido, pero luego otras personas vienen y hacen un éxito a partir de ella. Me encanta la cultura del remix por esa razón. Tómalo y dale nueva vida. Es casi como si uno de tus hijos fuera rescatado de un orfanato.
Creo que lo más genial que he visto en él es que la música es… literalmente Dentro de su cuerpo. Si eso le hacía querer mover el cuerpo de una determinada manera, añadía otro elemento de percusión. Se ve que la música está en sus huesos. Creo que por eso nos identificamos. Es como si la música estuviera en nuestras costillas. Es parte de nosotros.
No estaba seguro de si quería lanzar “Promiscuous” porque era muy diferente a todo lo que había lanzado. Fue realmente un cambio. Pero Timbaland tenía al productor vocal Jim BEANZ, con quien todavía trabajo a día de hoy. Tim sabía que confiaba mucho en Jim. Así que le pidió que hablara conmigo en una pequeña habitación del estudio y me dijera todas las razones por las que debería lanzar “Promiscuous”, y cómo pensaba que era auténtico para mí y dónde me encontraba. Le expresé mis temores al respecto y él me empujó al límite. Creo que a veces tememos aquello que más revela sobre nosotros.
Se escribieron tesis universitarias sobre mi sexualidad y el “exotismo seguro” de mi imagen. Supongo que promiscuo es una palabra muy, muy sexy. Pero para las chicas, no era nada nuevo. Quiero decir, crecí con Salt-N-Pepa, TLC. “Promiscuous” tenía mis influencias allí, y en esa canción y en todo el álbum, estaba criticando el género. Pero lo que me sorprendió fue que la gente sintiera que no era auténtica. Es interesante. Ahora, años después, veo gente bailando en el club y compartiendo sus historias al respecto. Estoy orgullosa de eso, y de la liberación que la gente puede expresar cuando baila.
Oh, yo diría la canción sobre mi padre. FolkloreSe llama “Picture Perfect”. Trata sobre su inmigración a Canadá a finales de los años 60 y sobre cómo miro álbumes de fotos de él de los años 70: lo genial que se veía y la idea de alguien que persigue un nuevo sueño en otro país y todas las cosas que eso conlleva. Es una canción súper personal. Es bastante profunda.
Definitivamente diría mi álbum en español. Mi plan, Porque todo está en español y yo coescribí todas las canciones. Aprendí español en la escuela secundaria y, obviamente, venir del portugués lo hizo más fácil, pero hice giras de prensa y entrevistas completas en español, así que estoy orgulloso de eso.
“Say It Right”, porque era muy rara. Días antes de que saliera, recuerdo haberla puesto en mi coche en Queen Street en Toronto, en algún lugar fuera del estudio, y haberme puesto en trance. Realmente no tengo ni idea de qué trata esa canción. Es como si la entendieras cuando la escuchas, pero describirla con palabras es muy difícil, ¿sabes? Pero realmente creo que es casi una epopeya. Tiene una vibra de viaje de héroe. Hay algún tipo de patetismo en la canción que no puedo articular.
¿Solo una canción? Bueno, quiero decir “Soy como un pájaro”. Es simplemente alegre y positiva; es alegre. Sería feliz si solo tuviera esa.
Gracias por preguntar. Es extraño y raro, pero me encantan los pájaros. Siento que tengo una conexión especial con las águilas. El águila es, sin duda, mi ave favorita. Fuerte y rara.