Hollywood cortejó y despreció a Demi Moore. Ella lo muestra todo en ‘The Substance’

“¿Cuándo hiciste? ¿Te sientes cancelado por primera vez por tu edad?

Sabías que se haría alguna variación de esta pregunta; en realidad, era solo una cuestión de cuándo y si se haría antes de la inevitable pregunta sobre toda esa desnudez. A los siete minutos de la conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes La sustancia, En la extraordinaria y extremadamente sangrienta película de terror corporal de la escritora y directora Coralie Fargeat, un periodista le pidió a la estrella de la película que hablara sobre cómo la echaron de Hollywood por ser una mujer mayor de 40 años. El hecho de que la historia de la película gire en torno a una actriz de cierta edad que siente que tiene que hacer todo lo posible para permanecer eternamente joven agregó una capa adicional de autoconciencia al proceso. El hecho de que la persona que respondiera esa pregunta fuera Demi Moore multiplicó el factor meta por cien.

“La cuestión real es cómo te relacionas con el tema”, respondió Moore, con el aplomo de un diplomático. “Lo que me encantó de lo que escribió Coralie es que se trata de la perspectiva masculina de la mujer idealizada que hemos aceptado como [women]… Aquí, esta versión más nueva, más joven y mejor tiene una oportunidad y repite el mismo patrón. Sigue buscando la validación externa”.

Para aquellos que no lo han oído, La sustancia La historia trata de una ex ganadora del Oscar y superestrella de primera línea que se reinventó como gurú del ejercicio en televisión hace varias décadas. Gracias a su repulsiva caricatura de jefa y de una empresa obsesionada con la flor de la juventud, la dejan sin contemplaciones. Un programa diseñado para liberar la “versión más nueva, más joven y mejor” que hay dentro de ella hace exactamente eso, en la forma de una veinteañera de piel radiante (interpretada por Margaret Qualley) que surge del cuerpo de la mujer mayor. La idea es recuperar su espacio dentro de la industria a través de una bella doble. La cosa se pone fea rápidamente.

Se trata de una sátira a menudo aguda que, no obstante, tiene un sesgo general, y oscila de forma descontrolada incluso cuando asesta sus golpes. Sin embargo, parte de lo que hace que la película funcione tan bien es el reparto. Los protagonistas traen consigo tanto bagaje como un catálogo de papeles pasados ​​cuando aparecen en pantalla, con el brillo de papeles pasados ​​e historias personales refractándose en ellos como la luz a través de un diamante. No en vano, la protagonista se llama Elizabeth Sparkle. El hecho de que Moore interprete a la actriz mayor puede parecerte inicialmente, en el mejor de los casos, un comentario de guiño y, en el peor, una broma cruel a su costa. La película no puede evitar ser un poco de lo primero, pero es todo menos de lo segundo, incluso si te invitan a ver paralelismos entre una famosa mujer ficticia expulsada del paraíso, es decir, Hollywood, y una mujer real que gradualmente se permitió salir del marco.

Entonces, cuando ves a Sparkle enfrentar el rechazo de una empresa que una vez la alababa, y luego recurrir a medidas extremas para no sentirse irrelevante (medidas que terminan literalmente enfrentándola contra sí misma), es posible ver una historia condensada del tratamiento de las estrellas de cine femeninas desde el cine mudo hasta la era del streaming. Plus ça cambio. Lo que también se ve es una joven estrella de telenovela que evita por poco convertirse en una víctima autoconfesa del mundo del espectáculo; la belleza de cabello azabache y voz ronca del repentinamente omnipresente Brat Pack; la mitad de una pareja de famosos que se queda entrecerrando los ojos ante el foco de atención resultante; el artista que ayuda a convertir un romance sobrenatural decente en un verdadero éxito y vende un montón de hilanderos de cerámica en el proceso; una estrella que posa. al natural y embarazada en las portadas de revistas; una persona famosa infamemente diseccionada por su apariencia, su supuesta actitud de “diva” y su salario de $ 12.5 millones (aún menos que sus contrapartes masculinas de la lista A a mediados de la década de 1990); una ex ingenua que protagonizó un regreso al aparecer en bikini a los 40 años; y alguien que, a pesar del hecho de que todavía adorna las pantallas (ver: 2019’s Animales corporativos), te hace sentir como si hubieran tenido que exiliarse para poder sobrevivir.

Al mirar atrás a la increíble montaña rusa de la carrera de Moore hay que tener en cuenta dos componentes básicos del negocio cinematográfico: el sexo y el schadenfreude. Desde el principio, la eligieron para interpretar personajes que también eran la “mujer idealizada” (el objeto del deseo del fotógrafo de 16 años Jon Cryer en la película de 1984 No es un asunto pequeño) y/o fueron víctimas (el exalumno autodestructivo de Georgetown que se salvó por poco de morir congelado en 1985). El fuego de San Telmo). El éxito de Fantasma le dio influencia, aunque los artículos de revistas se aseguraron de mencionar sus debates con el director Jerry Zucker y que “ella es una jugadora de equipo, pero [there] Son ideas que ella no prefiere”. Eso es de un artículo de 1991. Estreno historia de portada, la misma que menciona que ella “exuda sexo como una Mata Hari rubia” mientras está en el set de La mujer del carnicero.

Unos meses más tarde, Moore aparecería en la portada de La feria de las vanidades, mostrando una barriguita de embarazada sin ropa y haciendo historia en la cultura pop; el artículo se centra tanto en su “difícil” actuación durante las producciones y su matrimonio con Bruce Willis como en la película que está promocionando. Al año siguiente, hizo una segunda VF portada y optó por un traje pintado sobre su cuerpo desnudo en lugar de un atuendo real. Mientras tanto, una cita extraída del autor de la pieza sugería que ella “prefiere interpretar personajes duros y enojados”. [and] No le gusta sonreír en la pantalla”. Después de protagonizar Propuesta indecente, es decir, aquel en el que Robert Redford paga un millón de dólares para acostarse con ella, una escritora de don Dedica dos tercios de un artículo de “perfil” a hablar con ligereza sobre ofrecerle 500 dólares por un beso. Es incluso peor de lo que parece.

Cuando Moore se convirtió en la actriz mejor pagada de su época gracias a ese cheque de 12,5 millones de dólares por su trabajo en 1996, Estriptís, La habían catalogado de difícil. Por lo tanto, su ruptura de ese techo de cristal en particular se vio menos como un paso hacia la igualdad de género y más como un ejemplo de extralimitación profesional. “Entendí que cualquiera que dé el primer paso se llevará el golpe”, dijo Variedad Este año, justo antes La sustancia “La historia rápidamente se convirtió en: ‘Bueno, ella solo recibe esa cantidad porque interpreta a una stripper’. Me impactó mucho”. Cuando dio un giro de 180 grados e interpretó a una mujer soldado en el mundo masculino del ejército en GI Jane Al año siguiente, nadie habló de su salario: estaban demasiado ocupados hablando de cómo reprimía su feminidad y se afeitaba la cabeza de las formas más cínicas imaginables. Los Ángeles de Charlie: A todo gas secuencia que dio inicio a un pequeño resurgimiento de los titulares del tipo “¡Demi ha vuelto!” en 2003: ¿cuántas piezas y entrevistas crees que mencionaron la forma en que ella le dio un toque exagerado e irónico a un papel de villana habitual? ¿Y cuántas crees que se centraron principalmente en lo espectacular que era su cuerpo de playa, Para una mujer de su edad, ¿miró?

Todo esto se filtra en el fondo de tu mente cuando miras La sustancia. Y aunque es fácil acusar a la película de Fargeat de odiar tanto al jugador como al juego en términos de perseguir la fuente eterna de la juventud de Tinseltown, es la complicada historia de Moore con Hollywood y su cuerpo, algo que sus memorias de 2019 De adentro hacia afuera La película se adentra en ella con entusiasmo y habla mucho de la inseguridad de Sparkle, su ansiedad, su esperanza de una segunda oportunidad y su rabia por lo que, en última instancia, es una traición. Nuestra relación con esta mujer que hemos visto en pantalla durante décadas se invoca a propósito en cada escena de esta película de terror corporal, y eso es antes de que el equipo de efectos visuales comience a mostrarte lo que sucede cuando ella incumple el requisito del programa de cambio de imagen de cambiar cada siete días entre Sparkle: Original Recipe y Sparkle: Extra-Crispy. Sin embargo, la secuencia más desconcertante no implica el uso grotesco de prótesis deformantes o mutilación digital. Simplemente mantiene la cámara en Moore mientras se mira en el espejo, quitándose el maquillaje de la cara que se aplicó en un último esfuerzo por parecer atractiva para un pretendiente masculino. El dolor es tan palpable que casi no puedes verlo.

Todavía La sustancia se siente como una vuelta de la victoria para Moore, porque finalmente ha llegado a un punto en el que las críticas sobre su condición de diva, la necesidad de acicalarse y arreglarse para alguien que toma decisiones con un traje de diseñador y el interminable “¿pero es ella?”caliente-Ya ha dejado atrás suficientes lamentaciones. Puede que muestre mucha piel en la película de Fargeat, pero no porque esté tratando de seducir a alguien o de asegurarse un lugar en la cadena alimentaria cinematográfica. Moore no ha sido cancelada por su edad, se ha acostumbrado a ella. La mejor interpretación de su carrera que Moore está dando en esta mordaz película de terror es probablemente tan vulnerable, tan figurativamente desnuda, porque revocó su membresía en el club del mundo del espectáculo que tanto le exigía y luego la ridiculizó por cumplir.

De hecho, la clave para entender lo que está haciendo es… La sustancia Puede que no sean esos papeles de principios y mediados de los 90. Puede que dependa de otra aparición mucho más breve que haga en una película de 2024. Llegando a Hulu menos de un mes después del estreno de la obra maestra de Fargeat en Cannes, Mocosos sigue al cineasta y compañero de Brat Packer, Andrew McCarthy, mientras intenta darle sentido a su participación en ese fenómeno de los ochenta que se perdió hace mucho tiempo. Cuando llega a su El fuego de San Telmo En la casa de su coprotagonista, que parece una mezcla entre un retiro zen y un spa de lujo, Moore lo saluda con cariño y recuerda la locura de todo. Más que nada, parece estar notablemente en paz consigo misma. Inmediatamente tienes la sensación de que ya no tiene necesidad de convertirse en un producto de celebridad. Y es esa sensación de saber quién es ahora lo que sin duda le permitió ir a los lugares oscuros de Sparkle y dejar entrar algo de luz.