El universo creativo de King Gizzard & the Lizard Wizard (KGATLWCU) llega a todas partes: desde el diseño de cada camiseta hasta la transmisión en vivo gratuita de cada parada de la gira norteamericana que la banda presenta en su canal de YouTube, claramente se preocupan por sus fans (y el sentimiento es mutuo).
“¡Gracias por venir!”, exclamó el líder Stu Mackenzie anoche en el Anfiteatro PNE de Vancouver, saludando a la multitud mientras los otros cinco miembros de la banda —Ambrose Kenny-Smith, Cook Craig, Joey Walker, Lucas Harwood y Michael Cavanagh— tomaban sus posiciones.
“¡Enciéndelos, T!”, gritó Mackenzie a su técnico de iluminación mientras inspeccionaba su reino y veía las sonrisas de oreja a oreja en todos los rostros que tocaban las luces de la sala. Entonces comenzó la arremetida de dos horas, que comenzó con “Doom City” mientras se abría un pequeño foso frente al escenario y, naturalmente, ganaba impulso a medida que avanzaba la noche, como si la multitud hubiera estado esperando toda su vida esta oportunidad para desahogarse.
“¡Enciéndelos, T!”, gritó Mackenzie nuevamente por el micrófono antes de elegir a alguien del público para que subiera al escenario; esta vez, su nombre era Sherry. “Ya sabes qué hacer”, dijo, entregándole el micrófono.
—¡Fusión nuclear! —dijo por el micrófono, un poco demasiado emocionada. —No, Sherry —respondió Mackenzie con calma—. Dilo despacio.
“Nuuuuuuuuuclearrrrrrrr”, dijo por el micrófono, goteando en filtros distorsionadores. Mackenzie cerró los ojos y asintió lentamente con una sonrisa satisfecha. “Mierdaa …
“Eso fue profundo”, dijo Mackenzie, sonriendo nuevamente. “Eso fue profundo”.
La multitud rugió en señal de aprobación, marcando la apertura de la sección más pesada del espectáculo con interpretaciones enérgicas de “Nuclear Fusion”, “Dragon” y “Flamethrower”, la mayoría de las cuales contó con la voz gutural en vivo del compañero de banda Joey Walker, lo que agregó un nivel adicional de intensidad que coincidió con el bombardeo continuo de guitarras y baterías. El foso se abrió en un enjambre de círculos concéntricos, que fluían hipnóticamente dentro y fuera de uno de otro.
Más tarde en la noche, la banda sacó una mesa llena de sintetizadores antiguos, cajas de ritmos, secuenciadores y teclados para interpretar “Swan Song” y “Set”, para luego pasar a una mini fiesta de baile techno antes de volver a compartir “Antarctica” y “Rats in the Sky” de su último álbum, Vuelo b741.
En la penúltima parada de esta etapa de su gira norteamericana, la banda le dio al público todo lo que tenía: espectacularidad y seriedad increíbles, solos gratuitos de guitarra y batería, y cerró el espectáculo a una hora razonable de las 11 de la noche en punto en una noche escolar.