En los Juegos Olímpicos de París, el breaking ingresó como posiblemente el evento nuevo más emocionante en décadas: una forma de arte surgida de la cultura hip-hop del Bronx, lista para ocupar el escenario deportivo internacional más grande del mundo.
Después de una medalla de oro canadiense, varias volteretas y millones de memes, el entusiasmo no ha hecho más que disminuir. Y aunque el deporte no estará presente en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 2028, la campaña para que vuelva en 2032 sigue en marcha.
¿Fue un éxito el debut olímpico del breaking? Eso depende de a quién le preguntes. Los espectadores externos pueden haber visto la medalla de oro de Phil (Wizard) Kim, de Vancouver, como un punto culminante para el deporte, mientras que la actuación de la bailarina australiana Rachael Gunn, o Raygun, puede haber sido un punto bajo, después de que fuera ampliamente ridiculizada en Internet.
Pero muchos breakers dijeron a CBC que esta visión no tiene sentido. Para ellos, llevar el breaking al escenario de París no era solo cuestión de encontrar a los mejores del mundo. También era cuestión de internacionalizar y legitimar el baile, llevándolo a diferentes lugares y dándole a la gente más nueva y con menos experiencia una razón para prestarle atención y animarlo.
El canadiense Phil Kim, más conocido como “B-boy Phil Wizard”, se lleva el oro en breaking masculino. El joven de 27 años de Vancouver consiguió el primer oro olímpico masculino en este deporte.
‘El momento más histórico’
El breaking, a veces llamado incorrectamente “breakdancing”, es un estilo de baile acrobático e improvisado popularizado por las comunidades negras y latinas en la década de 1970 en Nueva York.
Si bien su inclusión en los Juegos Olímpicos de 2024 se esperaba desde hacía tiempo, está lejos de ser la primera incursión en el panorama general. Fue parte de los Juegos Olímpicos de Verano de la Juventud de 2018 y también se agregó a los Juegos Panamericanos de 2023, que funcionaron como clasificatorio para París.
Antonio Castillo, un breaker estadounidense, ayudó a promover que este deporte se incluyera en los Juegos Olímpicos y ahora está trabajando para que regrese.
Ver su debut en vivo en París fue la culminación de una increíble cantidad de trabajo, dijo Castillo, quien también fundó la escuela de baile All 10 Breaking. En Washington, D.C.
“Fue el momento más histórico que he visto en mi vida”, dijo. “Vi a Phil Wizard subir al escenario y tenía sangre en el hombro”.
Anita Perel-panar y Jheric Hizon dicen que la medalla de oro de su amigo y ex alumno Phil (Wizard) Kim en los Juegos Olímpicos de París es un gran logro.
“Es decir, está sangrando. Llega a la final y luego sangra. Así de duro es el esfuerzo que está haciendo para conseguir esta medalla de oro y representar a su país”.
Breaking parece ser capaz de atraer a un público más joven, un sorteo claro para los Juegos que envejecen. Pero el beneficio de estar en los Juegos Olímpicos para la propia comunidad —que ya cuenta con muchas competiciones internacionales con buena asistencia— no es tan obvio.
Geoff Reyes, presidente de la organización sin fines de lucro Breaking Canada, estuvo de acuerdo.
En su opinión, el principal atractivo de los Juegos Olímpicos es un escenario más grande y mundial con nuevas audiencias para los bailarines, para quienes, fuera de estilos enrarecidos como el ballet, las posibilidades de convertirse en un nombre conocido son mucho menores.
Y con la medalla de oro de Kim, muchos más canadienses pueden ahora nombrar a un breakdance conocido. Por eso, independientemente de si vuelve o no, la aparición del breaking en los Juegos Olímpicos de 2024 puede considerarse un éxito, afirmó Reyes.
“Vemos esto [as] Más grande que lo que pueden ser los Juegos Olímpicos. Vemos que podemos tener deportes profesionales y ligas profesionales similares a la FIFA. [and] la NBA”, dijo.
“Los Juegos Olímpicos pueden ser sin duda un objetivo final, pero… nos estamos quedando cortos si sólo tratamos de alcanzar los Juegos Olímpicos”.
Polémica sobre el rendimiento de Raygun
Eso es cierto, dijo, incluso a pesar de uno de los temas más destacados en los medios que surgieron de los juegos: la bailarina australiana Raygun. La actuación de la semana pasada no obtuvo puntos de los jueces y recibió una serie de respuestas burlonas a su estilo en Internet.
Reyes, quien dice ser amigo de Raygun y apoyarla “al 100 por ciento”, dice que las críticas no sólo son injustas, sino que no dan en el blanco.
“En cada deporte hay un representante que no está a la altura de los estándares olímpicos”, dijo. “Hubo un equipo de bobsleigh de Jamaica, ¿vale? Así es”.
Para que el breaking llegue a un público más amplio, dijo, las regiones que aún no tienen un interés y una cultura tan arraigados en torno a él (como, por ejemplo, Australia) necesitan tener una razón para preocuparse por el deporte.
Con suerte, esto plantaría la semilla para más competidores y practicantes en el futuro.
Pero eso no se puede hacer sin darle a los nuevos participantes de esas regiones la oportunidad de actuar y animarse unos a otros, dice.
Sin embargo, ese optimismo no es compartido por todos. Yvon Soglo, un B-boy canadiense que actúa bajo el nombre de Crazy Smooth, dijo que si bien está de acuerdo en que las críticas contra Raygun están fuera de lugar, el debut del breaking ha tenido consecuencias.
A raíz de la popularidad masiva de Esos chistes de RaygunSegún él, los breakers casi tienen que justificarse como profesionales ante el público, algo que muchas B-girls australianas ya están haciendo.
Puede que Breaking no esté en Los Ángeles para los Juegos Olímpicos de 2028, pero no es por la actuación de Raygun. Ashley Fraser de CBC lo analiza.
“Es casi indiscutible”, dijo sobre Raygun. “Es la chica más famosa del mundo en este momento y no es buena”.
Pero ¿el protagonismo traerá al menos mayores oportunidades?
“Lo hará, debido a la exposición”, dijo.
“Y sí, podría [get] Un concierto o dos por estas cosas. Pero, ¿es más respetado?
Parte de una comercialización más amplia del hip-hop
Cheryl Thompson, profesora asociada de la Universidad Metropolitana de Toronto e investigadora del arte escénico negro, dijo que el debate muestra una incomprensión fundamental del origen y las intenciones del breaking.
Como una rama del hip-hop, dijo, el breaking fue utilizado principalmente por los afroamericanos como una forma de expresión que tenía sus raíces en la construcción de una comunidad.
El cuestionamiento y la burla hacia el break después de este debut internacional, dice, muestra que se lo está forzando a entrar en un espacio al que no pertenece.
Un grupo de jóvenes de Toronto muestra algunos movimientos de un nuevo estilo de baile que surge de las calles. Emitido el 2 de diciembre de 1983 en The Journal de CBC.
“Creo que por eso surgió la idea de que esto pudiera convertirse en un deporte competitivo”, dijo. “Porque otros aspectos del hip-hop se han convertido en eventos competitivos, separados de la música y la cultura”.
Es parte de una comercialización y mercantilización más amplia del hip-hop que se ha producido desde los años 80, afirmó. Y si bien el breaking debería seguir creciendo, junto con las oportunidades para los breakers, dijo, no debería suceder en este escenario específico.
“Creo que siempre buscaremos comercializar cualquier cosa relacionada con el hip-hop. Lamentablemente, ni siquiera importa de qué se trate”, afirmó.
“Simplemente no creo que eso tenga cabida en los Juegos Olímpicos. No tiene cabida en ese ámbito, porque no se trata de competición, sino de construir una comunidad”.