El estreno de ‘Beetlejuice’ en Venecia, una reunión familiar gótica y vertiginosa

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VENECIA – Han pasado treinta y seis años desde que Tim Burton de alguna manera convirtió a “Beetlejuice”, una comedia de terror de serie B protagonizada por Michael Keaton como un demonio travieso con un traje a rayas, en uno de los mayores éxitos de taquilla de 1988. Así que, por supuesto, una de las primeras preguntas en la conferencia de prensa del martes para el estreno mundial de su secuela, “Beetlejuice Beetlejuice”, fue sobre cómo se sentía todo el mundo acerca de envejecer.

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“Bueno, para mí, no se puede negar el envejecimiento. Simplemente hay que aceptarlo y estar feliz de estar viva”, dijo Catherine O’Hara, quien repite su papel como la matriarca Delia Deetz. “Y es tan maravilloso ver a Michael [Keaton]El rostro de él se acerca de nuevo… No ha envejecido en absoluto porque ya está muerto”.

Si alguna vez tuviste una pesadilla con Keaton, o recuerdas haber visto tanto “Beetlejuice” que gastaste la cinta VHS de tu familia, ¡felicitaciones! Son viejos, nosotros somos viejos. O posiblemente muertos. Ya sabes cómo es esto. Para aquellos que no lo saben, la película original mostraba a una joven pareja (interpretada por Geena Davis y Alec Baldwin) morir en un accidente automovilístico y luego perseguir implacablemente a la excéntrica familia Deetz (O’Hara, Jeffrey Duncan Jones y Winona Ryder), quienes se mudan a su casa y la convierten en un proyecto de arte de vanguardia. Al final de su ingenio, solicitan la ayuda de Beetlejuice, un “bioexorcista” cuyos ojos a menudo se salen de sus órbitas, para asustar a los Deetz, con resultados desastrosos que incluyen, entre otros, que Beetlejuice intente obligar a Lydia (Ryder), el único miembro de la familia que puede ver a los muertos, a casarse con él para poder regresar a su forma humana.

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Para los miembros de la Generación X –y las familias que los criaron– la secuela de “La gran aventura de Pee-wee” de Burton está en nuestro ADN cultural. Fue un éxito tan legendario en el apogeo del video casero que fue el primer título enviado por correo por un servicio de entrega de DVD en auge llamado Netflix. Y es imposible exagerar cuánto influyó en la facilidad de una generación para hablar sobre la muerte, el deseo de explorar casas góticas espeluznantes y la sensación de que Ryder es quizás la persona más genial que jamás existirá en este planeta.

Burton dijo que durante años él y el elenco original habían hablado de hacer una secuela, pero no fue hasta que el director conoció a la persona más cool de esta generación, Jenna Ortega, y la eligió como la estrella de su megaéxito de Netflix “Wednesday” que se “renovó” con la idea. En la nueva película, que se estrena en gran formato el 6 de septiembre, Lydia es una médium psíquica y madre viuda de fama mundial que regresa a la “casa fantasma” original con su malhumorada hija adolescente Astrid, interpretada por Ortega, después de una tragedia familiar. Es solo cuestión de tiempo antes de que el ático familiar entre en juego y aparezca cierto demonio.

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Ortega, gran fan de la película aunque nació en 2002, es esencialmente la nueva Ryder.

“Para mí, simplemente se trataba de asegurarme de no copiar el hermoso trabajo de Winona en su época y hacer algo nuevo, pero sí de incorporar ciertos aspectos y cosas así que los harían similares”, dijo Ortega en la conferencia de prensa. “Al comenzar, creo que sabiendo que me estaba uniendo a un equipo de gigantes y personas que eran tan especiales y talentosas en lo que hacían, simplemente traté de ocuparme de mis propios asuntos en un rincón”.

Incluso parecía la respuesta de la Generación Z a Ryder. El mismo pelo, las mismas vibraciones de bruja y llevaba una chaqueta de traje color burdeos con solapas y hombreras oscuras que era un perfecto retroceso a los años 80. Las dos parecían cercanas, como si pudieran ser parientes, y a menudo se miraban mientras hablaban.

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“[Astrid’s] Muy seguro de sí mismo y con opiniones firmes y sabe quién es, y creo que… [her] “La ira viene de un lugar diferente”, continuó Ortega. Lydia era simplemente una adolescente gótica que amaba las cosas oscuras, y Astrid, señaló Ortega, está superando la pérdida de su padre y la preferencia de su madre por comunicarse con los muertos en lugar de los vivos. “Creo que Astrid tiene un poco más de trauma y resentimiento hacia el mundo, y eso es lo que está superando”, dijo Ortega.

Sin embargo, Burton le dijo a Vanity Fair que, en esencia, sus dos musas reinas de la oscuridad lo habían dejado atónito. “De jóvenes, ambas tenían un alma muy fuerte”, dijo a la revista. “Son como actores de películas mudas”.

En el estreno del martes por la noche, Ortega, ahora con un vestido rojo sin espalda, generó el tipo de frenesí que Ryder tuvo en su apogeo de “Heathers” y “Edward Scissorhands”, con adolescentes italianos gritando apiñados contra barricadas sosteniendo material de “Wedness” para que ella firmara en una mano y pequeños ventiladores eléctricos para combatir el calor opresivo de Venecia en la otra.

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“La película se siente nueva porque la estamos viendo a través de [Astrid’s] “Es una mujer muy especial”, dijo Burton en la conferencia de prensa. “Para mí, ella es como un ancla”.

Además de Ortega, la película suma nuevos personajes, entre ellos Justin Theroux como el productor y novio adulador de Lydia, y Willem Dafoe como un actor fallecido de un procedimiento de televisión que ahora vigila la entrada al inframundo.

El tiempo también ha obligado a algunas ausencias. No está Davis, presumiblemente porque los fantasmas no envejecen. También se ha ido Baldwin, que no ha contado precisamente con el favor de Hollywood últimamente. Y luego está Jones, que en 2003 recibió cinco años de libertad condicional y tuvo que registrarse como delincuente sexual por supuestamente solicitar imágenes sexualmente explícitas a un chico de 14 años (la nueva película idea una ingeniosa solución para su personaje).

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Para los fans del original, hay muchas referencias a los clásicos, desde las modas góticas hasta el “Manual para los recientemente fallecidos”. Burton se limitó a utilizar efectos prácticos, como un voraz gusano de arena que, como en el original, se parece vagamente a un títere de calcetín. Muchas criaturas que habrían tardado meses en hacerse con CGI se crearon rápidamente con juguetes comprados en una tienda, se rompieron y luego se volvieron a coser con varillas. Una secuencia de canto y baile de “MacArthur Park” de Donna Summer, que, al igual que la letra, tiene glaseado cayendo por un pastel bajo la lluvia, fue en gran parte improvisada, dijo Burton en la conferencia de prensa.

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El director ni siquiera volvió a ver la película original para prepararse para la secuela. En cambio, solo intentó recordar “el espíritu” y sus elementos favoritos. Beetlejuice es el único que sigue haciendo Beetlejuicing.

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“Creo que es obvio que mi personaje ha madurado”, dijo Keaton, bromeando. “Es tan afable y sensible como en la primera película; creo que lo es aún más en esta, simplemente por su naturaleza solidaria en el sentido de las costumbres sociales y su corrección política”.

Cada vez que la gente le pregunta a Burton si Beetlejuice evoluciona en la nueva película, dice que se ríe.

“Lo curioso de ‘Beetlejuice’ es que, por mucho que me guste, nunca entendí bien por qué fue un éxito”, dijo. Para la nueva película, pensó en cuánto había cambiado su vida (y la vida del elenco) a lo largo de las décadas, y cómo sería eso para los personajes. “Simplemente se convirtió en una película muy simple y emotiva. Es una película familiar extraña, y eso es lo que somos, una familia extraña”.

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Dijo que también ha sido su salvación como cineasta. Había caído en la madriguera del trabajo comercial y se había desconectado, como le pasa a Lydia en la película. “En los últimos años, me desilusioné un poco con la industria cinematográfica”, dijo. “Me di cuenta de que, si voy a hacer algo de nuevo, quiero hacerlo desde el corazón… Me perdí un poco a mí mismo, así que, para mí, esta película fue una forma de revitalizarme, de volver a hacer lo que me encanta hacer de la manera en que me encanta hacerlo, con los demás”.

En otras palabras, es muy parecido a las lecciones de la película: reconectarse con las personas que uno ama y darse cuenta de que envejecer no significa necesariamente que haya que crecer.

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