Meredith Monk encuentra la alegría y la necesidad de lo colectivo

Hilton también
Redactor del personal

El siempre asombroso hombre de ochenta y un años vocalista, compositor, creador teatral y actor Monje Meredith Proviene de una familia de voces (cuatro generaciones de cantantes) o de una sola voz. Su madre era una talentosa cantante comercial en la radio, pero Monk eligió una forma diferente de crear sonido. Cuando era estudiante en Sarah Lawrence, en los años sesenta, Monk, que también cantaba, comenzó a hacer un trabajo basado en el sonido. Su punto focal siempre ha sido la voz, y ha realizado un trabajo brillante en torno a la respiración y la repetición, al tiempo que forjaba un camino que despojaba al teatro de artificios que distraen para llegar a su esencia: lo que nos mueve cuando nuestros cuerpos se mueven en el espacio.

Ilustración de André Derainne

Monje ha creado “La red de Indra” (en el Park Avenue Armory, del 23 de septiembre al 6 de octubre), que toma su título de una metáfora budista que representa la interconexión infinita. La pieza incluye dieciséis vocalistas, una orquesta de cámara de dieciséis integrantes y dos instalaciones de video, todo lo cual tiene como objetivo enfatizar nuestra interdependencia. Es un ejemplo del tipo de colaboración que Monk ha seguido creando a lo largo de sesenta y tantos años, enfatizando la alegría y la necesidad de lo colectivo, la dulce y vivificante sensación del aliento de tu camarada rozando tu cuello y cambiando tu paisaje interior con su presencia y su silencio.

Acerca de la ciudad

Fuera de Broadway

Disfrute de los alegres minutos iniciales de “Nuestra clase” La obra de Tadeusz Słobodzianek, adaptada de la obra polaca de Norman Allen, narra la historia de diez compañeros de clase (cinco judíos y cinco cristianos) a lo largo de ocho décadas, mientras se traicionan, matan y, en ocasiones, se protegen mutuamente (son las mujeres, en particular, las que se protegen más). El director, Igor Golyak, frenéticamente inventivo, y su elenco no se acobardan ante las atrocidades históricas que dramatizan, llegando incluso a escenificar múltiples violaciones. El público es otra historia: algunos miembros se marcharon durante el intermedio cuando yo asistí, pero muchos de los que se quedaron parecieron admirar la mirada impasible de la producción y brindaron una ovación apasionada. Qué apropiado que un espectáculo sobre lo que enfrenta a las personas entre sí polarice a sus espectadores.Dan Stahl (Classic Stage Company; hasta el 3 de noviembre.)

Bailar

Conferencia, antología cinematográfica, autobiografía por delegación: la propuesta del Festival Crossing the Line “Jérôme Bel (2021)” es todo eso a la vez. Bel, un coreógrafo francés que produce una obra que se sitúa en la encrucijada de la danza y la memoria, ya no viaja por razones ecológicas. Así que este paseo autobiográfico por sus creaciones pasadas —él lo llama una “auto-bio-coreografía”— está narrado, en persona, no por el propio Bel sino por la actriz April Matthis. Mientras Matthis lee las reflexiones de Bel desde un dispositivo, van pasando fragmentos de películas y actuaciones: un monólogo concebido para Véronique Doisneau, del Ballet de la Ópera de París; una recreación de Isadora Duncan. Todo es tan acogedor como una charla junto al fuego y tan artificial como un salón de espejos.Marina Hars (Teatro Florence Gould; 27 y 28 de septiembre.)

Estallido

Fotografía de Rebecca Sapp/Getty

Remi Lobo está bastante lejos de la trayectoria típica de un artista pop, y aún más lejos de un sonido centrista. Esquiadora olímpica junior y rechazada de “American Idol” con una voz irritable y una disposición sarcástica, la nativa de Palo Alto estudió música en la USC antes de comprometerse con un estilo que denominó “funky soul pop”, que se volvió viral en TikTok en 2020, con el sencillo maravilloso y absurdo “Photo ID”. “Juno”, el debut de una importante discográfica que le siguió, aprovechó el momento con éxitos descontrolados que parecían rebotar en las paredes de una casa de diversión con sintetizadores. En julio, regresó aún más segura de sí misma con su segundo álbum, “Big Ideas”, que muestra las indiscutibles habilidades de una compositora aguda y divertida que es tan peculiar como astuta.Sheldon Pearce (Kings Theatre; del 30 de septiembre al 2 de octubre).

Ópera

La guerra y el romance han sido personajes centrales de la ópera desde hace mucho tiempo, ya sea que ocupen un lugar majestuoso en el primer plano de la trama o que se muevan no tan silenciosamente en un segundo plano. Ópera Metropolitana La nueva temporada presenta ambos lados de la dicotomía duradera, con “Grounded” y “Les Contes d’Hoffmann”. La primera sigue a un piloto de combate que navega por un embarazo no planificado, y la segunda a un Hoffmann ficticio de ETA que vive tramas llenas de amor basadas en sus propios cuentos. Ambas se centran en la maquinaria, una con un dron, la otra con una mujer autómata. “Tosca”, en la que tanto la guerra como el romance se intensifican al máximo, también se proyecta.Jane Bua (Metropolitan Opera House; comienza el 23 de septiembre).

Arte

“Retrato doble formal informal”, de 1976.Obra de arte de Nancy Grossman / Cortesía de la Galería Michael Rosenfeld