‘அவரது ரோமியோ பள்ளி கொடுமைப்படுத்துபவர்களை கூட கவர்ந்தார்’: பள்ளிகளில் நாடகத்தின் சக்தியில் மேடையில் நட்சத்திரங்கள் | மேடை

‘நான் நன்றாக இருக்கிறேன், என்னால் எல்லா வழிகளிலும் செல்ல முடியும் என்று கில் கூறினார்’

டேவிட் ஓயெலோவோநடிகர்

நான் புலம்பெயர்ந்தோரின் குழந்தை, புலம்பெயர்ந்த பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்காக கலைகள் பெரும்பாலும் விரும்புவதில்லை. நைஜீரியர்களுக்கு அதுதான் அதிகம். எனக்கு இரண்டு சகோதரர்கள் உள்ளனர், என் பெற்றோரின் எண்ணம் ஒரு வழக்கறிஞர், ஒரு மருத்துவர் மற்றும் ஒரு பொறியாளர் வேண்டும். ஆனால் நாடகம் GCSE எனக்கு லிட்டில் ஷாப் ஆஃப் ஹாரர்ஸில் சீமோராக நடிக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. எனக்குள் ஒரு தசை, ஆர்வம், வேறு வழியில்லாமல் ஒரு ஆசை இருப்பதைக் கண்டேன். அரை மணி நேரத்திற்கு முன்பு நான் அதே போல் உணர்ந்தேன் – நான் கோரியோலானஸுக்கான ஒத்திகை அறையில் இருந்தபோது, ​​​​அது எப்படி உணர்ந்தது என்பதை நான் சரியாக நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். என் அழைப்பின் மையத்தில் இருப்பது போல் இருந்தது.

என் வளர்ப்பு பற்றி எதுவும் என்னை அந்த திசையில் சுட்டிக்காட்டவில்லை. நான் டிவி மற்றும் திரைப்படங்களைப் பார்ப்பதை விரும்பினேன், ஆனால் கறுப்பின மக்களின் அர்த்தமுள்ள விதத்தில் மிகக் குறைவான பிரதிநிதித்துவம் இருந்ததால், அது பின்பற்ற வேண்டிய பாதையாகத் தெரியவில்லை. ஆனால் என்னுடைய ஆசிரியர் கில் ஃபாஸ்டர் என்னை மிகவும் நம்பினார்.

நுண்கலையுடன் இணைந்து சட்டப் பட்டம் பெற ஆக்ஸ்போர்டு ப்ரூக்ஸ் பல்கலைக்கழகத்திற்குச் சென்று கொண்டிருந்தேன் – அதுவே நான் ஒரு வழக்கறிஞராக இருந்திருக்கக் கூடாது என்பதைக் காட்டுகிறது. நான் ஒரு வருட இடைவெளியை எடுத்துக் கொண்டிருந்தேன், ஓரளவு நான் அதைத் தள்ளிப் போட்டதால், கில் என்னுடன் மோதினார். அவள் சொன்னாள்: “டேவிட், நான் இதை என் மாணவர்கள் அனைவருக்கும் சொல்லமாட்டேன், ஆனால் தொழில் ரீதியாக இதைச் செய்ய உங்களுக்கு என்ன தேவை என்று நினைக்கிறேன்.” நான் நாடகப் பள்ளிக்குச் செல்ல வேண்டும் என்று அவள் என்னிடம் சொன்னாள், என் விண்ணப்பம் மற்றும் தேர்வில் எனக்கு உதவினாள். நான் இஸ்லிங்டனில் உள்ள ஒரு கவுன்சில் தோட்டத்தில் வளர்ந்து கொண்டிருந்தேன். ஆடம்பரமான மனிதர்களுக்கு ஷேக்ஸ்பியர் ஏதோவொன்றாக உணர்ந்தார். கில் இல்லாமல், நாடகப் பள்ளிகளைப் பற்றி கூட எனக்குத் தெரிந்திருக்காது, லாம்டாவுக்குச் செல்ல உதவித்தொகை கிடைத்தது.

கில் எனக்கு அணுக முடியாத ஒரு உலகத்தை அணுகினார். தேசிய இளைஞர் இசைக்கு வருவதற்கும் அவர் எனக்கு உதவினார் தியேட்டர்நான் எங்கே என் மனைவியைச் சந்தித்தேன், எங்கே நடிப்புக்கான பிழை அதிகரித்தது. எனக்கு 15 வயதாக இருந்தபோது, ​​நான் முதல் நேஷனல் தியேட்டர் கனெக்ஷன்ஸ் – அதற்கு வேறு பெயர் இருந்தது – சாண்டி டோக்ஸ்விக் உடன். ஆலிவர் மேடையில் இது எனது முதல் முறையாகும், அன்றிலிருந்து நான் அதை திரும்பப் பெற முயற்சிக்கிறேன்.

ஒரு நடிகராக நீங்கள் நல்லவரா என்பதை மற்றவர்களின் கருத்துக்கள் மட்டுமே சொல்ல முடியும். நீங்கள் நம்பும் ஒருவர் நீங்கள் நன்றாக இருப்பதாகச் சொன்னால், அது தொடர்ந்து செல்வதற்கான நம்பிக்கையைத் தருகிறது. கில் செய்ததைப் போல, அவர் எப்போதும் ஒரு ஆசிரியர், உங்களுடன் வருபவர், “நீங்கள் நல்லவர். நீங்கள் எல்லா வழிகளிலும் செல்லலாம், நான் உங்களுக்கு உதவப் போகிறேன். நான் அவளை புதன்கிழமை மதிய உணவிற்கு சந்திக்கிறேன்.

கோரியோலானஸ் நவம்பர் 9 வரை ஒலிவியர், நேஷனல் தியேட்டரில் உள்ளது

‘என்னிடம் ஒரே ஒரு வரி மட்டுமே இருந்தது – ஆனால் நான் அதை மறந்துவிட்டேன்’

எஸ் டெவ்லின்செட் டிசைனர்

கிழக்கு சசெக்ஸின் ரையில் உள்ள எனது உள்ளூர் ஆரம்பப் பள்ளியான ஃப்ரெடா கார்தம் பள்ளிக்குச் சென்றேன். எனக்கு ஏழு வயதாக இருந்தபோது, ​​எங்களிடம் ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஆஸ்திரேலிய ஆசிரியர் இருந்தார், அவர் விளக்குகளை அணைத்துவிட்டு, இருட்டில் அதிகம் கேட்போம் என்று விளக்கினார். சின்கோபேஷன் என்ற வார்த்தையின் அர்த்தத்தை அவள் பாடுவதன் மூலம் எங்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தாள், மேலும் ஸ்னோ ஒயிட்டின் கிறிஸ்துமஸ் நாடகத்தில் என்னை ஒரு காகமாக நடிக்க வைத்தார். என் அம்மா ஒரு ரிப்பட் மஞ்சள் பிளாஸ்டிக் சன்ஹாட் வைத்திருந்தார், அதை அவர் ஒரு கொக்கை ஓரிகமி செய்தார். அவள் ஜிக்ஜாக் பற்கள் கொண்ட இளஞ்சிவப்பு கத்தரிக்கோலால் ஒரு கருப்பு கேப்பின் விளிம்புகளை இறகுகள் கொண்டாள்.

காக்கைக்கு ஒரே ஒரு வரிதான் இருந்தாலும், பள்ளி முடிந்த பிறகு ஒவ்வொரு மாலையும் ஒத்திகைக்கு வந்தேன். இருட்டிய பிறகு பள்ளிக்கு வருவது அதுவே முதல் முறை. பகல் நேரத்தில், ஆசிரியர்கள் வகுப்புகளுக்கு இடையேயான வழியில் கத்தக்கூடாது என்ற கடுமையான கொள்கையை அமல்படுத்தினர். இரவில் நாங்கள் கதறிக் கொண்டே ஓடினோம், குறைந்த வெளிச்சம் உள்ள தாழ்வாரங்கள் வழியாக கேப்கள் பறந்தன. இது அதே கட்டிடம், அதே ஆசிரியர்கள், ஆனால் எல்லாம் வித்தியாசமாக இருந்தது: வெவ்வேறு விதிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

அடுத்தடுத்து பள்ளிக்கூட நாடகங்களில் நடிப்பதைத் தொடரவில்லை. நான் இரவில் நினைக்கிறேன், நான் என் ஒரு வரியை சொல்ல மறந்துவிட்டேன், ஆனால் இருட்டிய பிறகு பள்ளியில் அந்த மாலைகளின் அராஜக குணத்தை நான் ஒருபோதும் மறக்கவில்லை. மக்கள் மற்றும் இடங்கள் நிலையானவை அல்ல, ஆனால் புதிய நிச்சயதார்த்த விதிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படும்போது முழுமையாக மாற்ற முடியும் என்று அவர்கள் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தனர்.

சபை லண்டனில் உள்ள St Mary le Strand, 4-9 அக்டோபர்

‘எனது பழைய ஆசிரியர் ஒருவரின் பெயரை ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு பெயரிட்டேன்’

ஜேம்ஸ் கிரஹாம்நாடக ஆசிரியர்

வடக்கு நாட்டிங்ஹாம்ஷையரில் உள்ள தொழில்துறைக்கு பிந்தைய சுரங்க நகரத்திலிருந்து வந்த நான், எனது பள்ளி இல்லாவிட்டால் நாடக ஆசிரியராக இருக்க முடியாது. எடின்பர்க் திருவிழாவிற்கு ஒரு நிகழ்ச்சியை எடுத்த மாவட்டத்தின் முதல் கூட்டாளி நாங்கள் மற்றும் எங்கள் பள்ளியில் முதல் ஆண்டு ஏ-லெவல் நாடகம் செய்தோம். ப்ரெக்ட் மற்றும் பெக்கெட் மற்றும் சர்ச்சிலின் ஸ்கிரிப்ட்களுடன் வந்த பெட்டிகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இது ஒரு உண்மையான கூட்டு உணர்வு, மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் இருவரும் ஒரே நேரத்தில் அதை எப்படி செய்வது என்று கற்றுக்கொண்டனர்.

இந்த முன்னாள் சுரங்க நகரத்தில், இது மென்மையாகவும் அழகாகவும் தெரிகிறது – வெளிப்பாடாகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் இருக்கும் சிறுவர்களில் எப்போதும் சாய்ந்து கொள்ளாத இடம். ஆனால் எந்த எதிர்ப்பையும் உணர்ந்ததாக நினைவில்லை. கால்பந்து அணியின் தலைவர் ரோமியோவாக நடித்தார். பள்ளி கொடுமைக்காரர்கள் ஈர்க்கப்பட்டதை நான் நினைவில் கொள்கிறேன்.

திரையரங்கை அணுகுவதற்கும், திரையரங்குகளை உருவாக்குவதற்கும், பார்ப்பதற்கும் பல தடைகள் இருப்பதை நாம் அறிவோம். அதில் சில உளவியல் சார்ந்தவை, சில நிதி சார்ந்தவை, ஆனால் நீங்கள் நாடகங்கள், பாண்டோமைம்கள், ஷேக்ஸ்பியர், சிறு குழந்தையாக நடனமாடுவது போன்றவற்றைப் பற்றி அறிமுகம் செய்யவில்லை என்றால், வயது வந்தவராக நீங்கள் அதைப் பற்றி கவலைப்படுவது குறைவு. மேலும் கலை மேம்படுத்தக்கூடிய அனைத்து விஷயங்களையும் நாங்கள் அறிவோம்: மனநலம் மற்றும் ஒரு சமூகத்தின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதன் உணர்வு, உங்கள் இதயத்தை பச்சாதாபம் மற்றும் உணர்வுடன் நிரப்புதல்.

எனது ஏ-நிலை ஆசிரியர்களுடன் தொடர்பில் இருந்தேன்: கரேன் ப்ரோமோசோ, ஏஞ்சலா மார்ட்டின் மற்றும் நாடகத் தலைவர் மார்ட்டின் ஹம்ப்ரே. அவர்கள் எப்போதும் என் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வருவார்கள். நாட்டிங்ஹாம் ப்ளேஹவுஸில் அவர்கள் அனைவரையும் பஞ்சில் பார்த்தது மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. புதிய தலைமுறை நாடக மாணவர்களை அழைத்து வந்தனர். 20 வருடங்களாகியும் அவர்களுடன் நான் மிகவும் இணைந்திருப்பதாக உணர்கிறேன். உண்மையில், மார்ட்டின் ஹம்ப்ரிக்குப் பிறகு எனது முதல் படத்தில் ஒரு ஆசிரியரின் பெயரை நான் பெற்றேன். அவர் ரஃபே ஸ்பால் நடித்தார்.

எல்லோருக்கும் சமமான வாய்ப்பு கிடைக்க வேண்டும் என்ற நிலையில், நம் வாழ்வில் ஒரே இடத்தில் பந்தை இறக்கிவிட்டோம் என்பது வேதனை அளிக்கிறது. நான் இப்போது என் டீனேஜ் வயதில் இருந்திருந்தால் – படைப்பாற்றல் பாடங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட மணிநேரங்களில் 25% வீழ்ச்சி, நாடக ஆசிரியர்களின் இழப்பு, நிதி இழப்பு – நான் வலையில் நழுவியிருப்பேன் என்று நான் கவலைப்படுகிறேன்.

ஷெர்வுட் iPlayer இல் உள்ளார்

‘வேறொரு உலகத்திற்கான கதவுகள் திறந்தன. நான் நோக்கத்தைக் கண்டேன்’

சாலி குக்சன்இயக்குனர்

எனக்கு 16 வயது வரை கன்னியாஸ்திரிகளால் கற்பிக்கப்பட்டது. எனக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, ​​தி பிரின்சஸ் அண்ட் தி பீ தயாரிப்பைத் தவிர, நாடகம் எதுவும் இல்லை. நான் இளவரசியாக நடித்தேன். என் அம்மா புயலில் சிக்கியபோது, ​​அவள் இளவரசி என்று அவர்கள் நம்பாதபோது, ​​கந்தலான உடையை எனக்கு அணிவித்தார். நான் சிலிர்த்துப் போனேன்.

ஆனால் அது ஒரு துக்ககரமான அனுபவமாக இருந்தது. 25 மெத்தைகள் கொண்ட படுக்கையில் இளவரசி தூங்குவதும், பட்டாணி கீழ் மெத்தையின் கீழ் வைக்கப்படுவதும் ஒரு காட்சி. நிஜமான இளவரசியாக இருப்பதால், அவளுக்கு வசதியாக இல்லை என்பதால் அவள் தூக்கி எறிய வேண்டும். பார்வையாளர்களுக்கு அசௌகரியம் பற்றி உண்மையிலேயே தெரியப்படுத்த, அதற்கு முற்றிலும் செல்லுமாறு எனது ஆசிரியரால் நான் இயக்கப்பட்டேன், அதனால் நான் செய்தேன். பார்வையாளர்கள் விழுந்து விழுந்து சிரித்தபோது நான் கோபமடைந்தேன். அவர்கள் அனைவரும் என்னை கேலி செய்கிறார்கள் என்று நினைத்தேன். நான் மேடையில் இருந்து வெளியே வந்து, கண்ணீர் விட்டு அழுதேன், என் அம்மாவின் கைகளில் விழுந்து, இனி மேடைக்கு செல்ல மாட்டேன் என்று சபதம் செய்தேன். அதனால் எனக்கு தியேட்டர் பற்றிய யோசனை வர நீண்ட காலம் பிடித்தது.

எனது பள்ளி மிகவும் கல்வி கற்றது மற்றும் நான் ஒரு கல்விப் பிள்ளை இல்லை, எனவே நம்பமுடியாத நாடகத் துறையைக் கொண்ட ட்விக்கன்ஹாமில் உள்ள எனது உள்ளூர் ஆறாவது படிவக் கல்லூரிக்குச் செல்லும் வரை எனது இடத்தை நான் கண்டுபிடிக்கவில்லை. தி த்ரீபென்னி ஓபராவில் நான் லூசி பிரவுனாக நடித்தேன், மற்றொரு உலகத்திற்கான கதவுகள் திறக்கப்பட்டன. இசை என் தோலின் கீழ் வந்தது, என் வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக, நான் நோக்கத்தையும் மதிப்பையும் கண்டேன். நான் நன்றாக ஏதாவது செய்து கொண்டிருந்தேன். மீண்டும், நான் வைத்திருக்கும் எனது ஆடையை என் அம்மா செய்தார். என் குழந்தைகள் இப்போது அதை ஆடை பெட்டியில் வைத்திருக்கிறார்கள்.

எனது நாடக ஆசிரியர் இந்த மோசமான பழைய சோசலிஸ்ட், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு பண்ணையில் வேலை செய்தவர் மற்றும் வகுப்பில் புகைபிடித்தவர். அவர் என்னை என்மீது நம்பிக்கை கொள்ளச் செய்தார், அதற்காக நான் எப்போதும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். அவருடனான தொடர்பை இழந்ததற்கு வருந்துகிறேன். அந்த ஆறாவது படிவமும், நான் சேர்ந்த இளைஞர் தியேட்டரும் இல்லாவிட்டால் என்ன செய்திருப்பேன் என்று தெரியவில்லை. அந்தக் கல்லூரியில் இருந்து ஏராளமான இளைஞர்கள் நாடகப் பள்ளிக்குச் சென்றனர். அதுதான் ஆசிரியராக இருப்பது, இல்லையா? ஒரு பொருளின் அன்பைத் தூண்டுகிறது.

இப்போது பள்ளிகளில் நாடகத்திற்கு மதிப்பில்லை என்பது எனக்கு மிகவும் வருத்தமளிக்கிறது. இது பலருக்கு உயிர்நாடியை வழங்கியுள்ளது – மேலும் இது ஒரு அற்புதமான வேடிக்கை. இது உங்களை ஏமாற்றவும் தோல்வியடையவும் செய்கிறது. நாம் அனைவரும் தோல்வியால் பயப்படுகிறோம். ஒரு இயக்குனராக, அது எல்லா நேரத்திலும் உருவாகிறது. ஆனால் நன்றாக வேலை செய்ய, ஒருவர் தோல்வியடைய வேண்டும். புத்திசாலித்தனமான நாடக ஆசிரியர்கள் அதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். நீங்கள் விஷயங்களை தவறாகப் பெற அனுமதிக்கப்படாவிட்டால், நீங்கள் அவற்றைச் சரியாகப் பெறப் போவதில்லை.

வொண்டர் பாய்பிரிஸ்டல் ஓல்ட் விக் தயாரிப்பு, நவம்பர் 23 வரை சுற்றுப்பயணம் செய்யப்படுகிறது

‘ஆசிரியர்கள் நான் பிடிவாதமாக இருப்பதாக நினைத்தார்கள், ஆனால் மிஸ் ஃபேபியன் அல்ல’

கிளின்ட் டயர்துணை கலை இயக்குனர், நேஷனல் தியேட்டர்

என் பள்ளி இல்லாவிட்டால் எனக்கு தியேட்டர் கிடைத்திருக்காது. அந்த நேரத்தில் நாட்டின் மிகவும் ஏழ்மையான நகரங்களில் ஒன்றான நியூஹாமின் லண்டன் பெருநகரத்தில் மிகவும் கடினமான ஒரு பகுதிக்குச் சென்றேன். ஆனால் எங்களிடம் ஒரு சிறிய நாடக ஸ்டுடியோ இருந்தது. இது புதியது – எங்களுக்கு புதியது அழகான ஒன்று.

அப்போது யாரும் பெயரிடவில்லை, ஆனால் நான் டிஸ்லெக்ஸியாவால் மிகவும் அவதிப்பட்டேன். நிறைய ஆசிரியர்கள் நான் பிடிவாதமாக இருப்பதாக நினைத்தார்கள். ஆனால் மிஸ் ஃபேபியன் அவ்வாறு செய்யவில்லை. அவர் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட குழந்தைகளுடன் ஈடுபட இலக்கியம், கவிதை மற்றும் நாடகத்தைப் பயன்படுத்தினார். அறிவியலைச் செய்ய முடியாத அளவுக்கு வார்த்தைகள் எப்படியாவது நமக்குப் பயனளிக்கும் என்ற எண்ணத்தை அவள் நமக்குள் விதைத்தாள். லட்சியங்கள் எங்களுக்கு குறைவாகவே இருந்தன. உழைப்பு அல்லது கடை வேலைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட வாழ்க்கை எங்களுக்கு இருப்பதாக நம்புவதற்கு ஊக்கமளிக்கும் வகையில் எங்கள் கல்வி தூண்டப்படவில்லை. ஆனால் நான் பள்ளியில் இருந்த காலம் முழுவதும், மிஸ் ஃபேபியன் ஆட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதைக் கண்டேன்.

ஜோன் லிட்டில்வுட் உருவாக்கிய பழைய ராயல் ஸ்ட்ராட்ஃபோர்ட் ஈஸ்ட் நாடகமான ஃபிங்க்ஸ் ஐன்ட் வோட் அவர்கள் யூஸ்டு டி’பியில் நடிக்கும்படி என்னிடம் கேட்கப்பட்டது. நாங்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே செய்தோம், ஆனால் ஒவ்வொரு இரவும் எனது கதாபாத்திரம் மேடையை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​​​நான் பாராட்டப்பட்டேன். நான் உட்பட அனைவருக்கும் அதிர்ச்சியாக இருந்தது. நடிப்பு என்பது கலைநயமிக்க உலகிற்கு நுழைவு வாயில் போன்றது. நீங்கள் திடீரென்று உலகில் சுற்றி வர முடியும் என்று உணர்கிறீர்கள். தியேட்டர் ராயல் ஸ்ட்ராட்ஃபோர்ட் ஈஸ்டில் இருந்து நடிகர்கள் பள்ளிக்கு வந்தோம். ஷேக்ஸ்பியரை அவர்கள் நமக்குள் இருக்கும் ஒளியை ஆன் செய்ய முயல்வது போல் உணரும்படி எங்களை ஊக்கப்படுத்தினார்கள்.

கதைகள் நம்மைப் பார்க்கவும், மற்றவர்களுடன் நாம் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறோம் என்பதைப் பற்றி நம்மைப் பயிற்றுவிக்கவும் அனுமதிக்கின்றன. நாம் கலைகளை அகற்றினால், ஒரே மாதிரியான கற்றலுக்கான அதே திறன் இல்லாதவர்களை அவர்கள் தோல்வியடையச் செய்யும் சூழ்நிலையில் தள்ளுகிறோம். பள்ளி அனுபவம் முழுவதும் தோல்வியில்தான் இருக்கும். அது, எனக்கு மனசாட்சியற்றது.

இங்கிலாந்தின் மரணம்: நாடகங்கள் செப்டம்பர் 28 வரை லண்டனில் உள்ள சோஹோ பிளேஸ் தியேட்டரில் உள்ளது

‘என்னை குழப்பிவிட்டு உடுத்திக்கொள்ளட்டும்!’

துரமானே கமராஒலி வடிவமைப்பாளர்

நான் பள்ளியில் நடிப்பதை விரும்பினேன், உண்மையைச் சொல்வதானால், கட்டுரை-கனமான எதையும் நான் செய்ய விரும்பவில்லை. என்னைக் குழப்பி, உடை அணிய விடுங்கள்! அதை ரசித்ததால் தான் தொடர வேண்டும் என்ற ஆசை வந்தது. ஆனால் நான் கல்லூரியில் படிக்கும் போது, ​​வெட்டுக்கள் அதிகமாக ஆரம்பித்தன. உங்களுக்கு ஒரு சாதாரண வேலையைப் பெறக்கூடிய பாடங்களைச் செய்ய அழுத்தம் இருந்தது என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இசையும் நாடகமும் ஒருபோதும் நிலையான வாழ்க்கையாக இருக்காது என்று உங்களுக்கு எப்போதும் கூறப்பட்டது. இது சந்தேகத்தின் விதைகளை விதைக்கிறது மற்றும் திறந்த இதயத்துடன் எதையாவது தொடர உங்களைக் குறைக்கிறது.

மேல்நிலைப் பள்ளியில், திரு ஹண்டர் எப்போதும் எங்களை முட்டாள்தனமாக உணராமல் இருக்க ஊக்குவித்தார். லண்டனில் உள்ள சிட்டி மற்றும் இஸ்லிங்டன் கல்லூரியில், ஜாக் டேவிஸ் மிகவும் ஊக்கமளிக்கும் வகையில் இருந்தார்: “நீங்கள் செய்ய வேண்டியதைச் செய்யுங்கள்.” ஒருமுறை, ராயல் கோர்ட்டைச் சேர்ந்த லூசி டேவிஸ் பள்ளி நிகழ்ச்சி ஒன்றில் பார்வையாளர்களாக இருந்ததை நான் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், அது அவர்களுடன் ஒரு இளைஞர் நிகழ்ச்சியை நடத்த வழிவகுத்தது. நான் நிழல் ஒலி வடிவமைப்பாளர்களை பெற்றேன்.

அதற்கு முன், அந்த பாத்திரம் இருப்பது கூட எனக்குத் தெரியாது. இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாளைக் கொண்டாடுவதை நான் பார்க்க வேண்டும், மேலும் நான் இப்படி இருந்தேன்: “நான் இதை என் படுக்கையறையில் செய்கிறேன், ஆனால் நீங்கள் இந்த எல்லா மக்களுக்காகவும் செய்கிறீர்கள்.” என்ன சாத்தியம் என்பதை அது எனக்குக் காட்டியது. நான் அதிர்ஷ்டசாலி என்று நினைக்கிறேன், ஆனால் நான் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருக்கக்கூடாது. நாடகப் பள்ளிகள் உள்ளன என்பது கூடத் தெரியாத அல்லது செல்ல முடியாத ஒரு மக்கள்தொகை இன்னும் பயன்படுத்தப்படவில்லை.

கலைகள் முக்கியமில்லாதது போல் நடிப்பது உணர்ச்சிகள் முக்கியமில்லாதது போலவும், உங்களை வெளிப்படுத்தும் சில வழிகள் முக்கியமில்லாதது போலவும் இருக்கும். நம்மால் சொல்லவோ வெளிப்படுத்தவோ முடியாத பல விஷயங்கள் உள்ளன – ஆனால் நாம் எப்படி வண்ணம் தீட்டுகிறோம், எப்படிப் பாடுகிறோம், எப்படி ஒரு கதாபாத்திரத்தை சித்தரிக்கிறோம் என்பதில் காணலாம். மக்கள் தங்களை வெளிப்படுத்தும் வழியைக் கண்டுபிடிப்பதில் அமைதியைக் காண்கிறார்கள். இது கூடிய விரைவில் ஊக்குவிக்கப்பட வேண்டும்.